Douceur et tendresse sur la toile....

Pinturicchio

Anonyme.Vierge à l'Enfant avec un chardonneret

Lorenzo Veneziano

Nous voici arrivés au terme de notre attente-ou presque- 

Noël c'est tout bientôt.

Il me reste à vous dire quel plaisir j'ai eu à partager avec vous ces semaines d'Avent, dimanche après dimanche.

Merci à vous Anne, Martine et Maïté 

qui nous avez fait découvrir vos propres  émotions.

Merci à vous qui nous avez suivies.

 En allumant la quatrième et dernière bougie, et avec une pensée pour ceux qui sont dans la peine,

je forme des voeux pour que ces dernières journées de l'année soient nimbées de lumière, de chaleur, de générosité et d 'espoir.

Beau dimanche à vous qui passez!

Douceur et tendresse sur la toile (7)

L’expression italienne Madonna Leggente 

désigne une attitude de la Vierge Marie

 représentée lisant un livre

qu’elle a, posé devant elle ou qu’elle tient.

Cette figure de l’iconographie chrétienne, issue de la représentation de l’Annonciation, où l’archange surprend la Vierge en train de lire, se poursuit et se développe à la Renaissance, appuyant son caractère lettré, l’avènement de la langue vulgaire et d ‘un humanisme féminin d’origine religieuse.

Seule dans l'Annonciation, d'autres représentations de la Vierge s'ouvrent au thème  telles les" Vierge à l'Enfant" où le livre ouvert , lu par la Vierge l'est aussi par l'Enfant.

Certains chercheurs attribuent ce tableau à Giorgione alors que d ‘autres prétendent qu’il a été peint probablement par un de ses élèves, peut être Sebastiano del Piombo ou par un artiste proche de Giorgione tel Giovanni Cariani.La vue sur la Piazza montre le campanile  avec son toit plat temporaire, tel qu’il était en place de 1489 à 1511.

Certains tableaux anticipent la séance d’allaitement 

avec l’Enfant s’ accrochant  au corsage de sa mère, 

le livre se refermant, 

préparant le thème de la Madonna del latte.

 Merci de votre visite.

Noël se prépare pour les petits ;-)

 Passez un beau dimanche!

Une petite visite chez Anne, Martine?,Maïté ?

Douceur et tendresse sur la toile(6)

La madone à l'hirondelle. Carlo CRIVELLI

 La madone à la Chandelle

 

J'en ai conscience , je me suis laissée aller; mais que voulez-vous,  j'ai une tendresse particulière pour les madones des CRIVELLI. 
je trouve que ces tableaux sont d'une grande richesse .Ils méritent amplement notre intérêt.
Les traits ne sont pas vraiment fins, l'enfant est attendrissant sans être "beau", la Vierge , les yeux baissés, reste pensive.

Sous une  apparente naïveté , chaque tableau raconte une histoire qui dépasse largement l'image de l'amour maternel.
Une multitude de symboles sont là pour nous éclairer.
Et ils sont passionnants !

Carlo CRIVELLI( à lire)

Immaculée conception


Passez donc chez Anne, Martine(?), ...Maïté

En ce deuxième dimanche de l'Avent, 
nous,nous recevons Saint Nicolas...
il s'est fait un peu attendre 
afin que toute la famille puisse se réunir.

Douceur et tendresse sur la toile(3)

Antonio VENEZIANO

 La madonna del parto

La Vierge enceinte est une figure de l’iconographie chrétienne représentant la Vierge Marie enceinte de Jésus , désignée également comme Vierge parturiente ( Virgo paritura).

Elle est désignée aussi sous les expressions descriptives :« Marie enceinte »ou Vierges à l‘enfantement » ou «  Vierge de l’Avent » ou " Notre-dame de L’Avent ".

Cette représentation de Marie en état de grossesse existe depuis le XIIIème siècle mais des décrets en auraient restreint les expressions  à partir de 1563, à l’issue du concile de Trente.

La Madonna del Parto e due devoti,

par le Maestro della Madonna del Parto.

*** 

 Cette œuvre est conservée aux galeries de l’Académie de Venise et datée de la fin du XIVième siècle. Je ne l’apprécie pas particulièrement mais elle s’est inscrite dans mes recherches de la semaine.J’en ai trouvé plusieurs copies aux couleurs parfois très différentes, voire un peu criardes.J’ai choisi la reproduction proposée sur le site de l'Accademia.

  Lamberto GORI 

est né à Livourne, il fut l'élève de Ignazio Hugford, moine et peintre  en l’abbaye de Vallombrosa.

Cette Madone se trouve dans la pinacothèque du Vatican

***

Piero della Francesca(clic)

Peinte à fresque, cette madone fut réalisée en 7 journées de travail. L’artiste utilisa des couleurs de premier choix, dont une quantité considérable de lapis- lazuli importé des lointaines grottes de l’Afghanistan.

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Beau dimanche au coin du feu.
Après un petit passage chez 
Anne...chez  Martine,  peut être?
Et, pour ce dimanche, chez Maïté !

Douceur et tendresse à fleur de toile (2)

J'aime particulièrement celui-ci  

qui est tout de tendresse et de douceur.

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Le globe, comme emblème de la souveraineté, a été très tôt placé dans les mains de l'Enfant divin.

A remarquer aussi le geste de sa main..tout est déjà écrit.

Barbara LONGHI

1552-1638

 Autoportrait présumé en Sainte Catherine D'Alexandrie

Barbara est la fille du peintre maniériste Luca LONGHI dont elle devient une collaboratrice importante. Toutefois sa renommée ne dépassera jamais les frontières de Ravenne, sa ville natale.

Ses peinture ont quelque chose de mélancolique.Leur simplicité est le reflet des idées religieuses de la Contre-reforme selon lesquelles les tableaux religieux doivent représenter les personnages dans des situations  simples et familières.Le spectateur doit se retrouver dans ses habitudes quotidiennes.

Douze des quinze tableaux qui sont attribués à

Barbara LONGHI (clic)

traitent de sujets religieux.

La Sainte Catherine d'Alexandrie que Barbara LONGHI a peint montre une forte ressemblance avec les présentations qu'a fait d'elle son père Luca LONGHI.de ce fait la peinture est généralement estimée par les critiques d'art comme étant un autoportrait.

""Irène Graziani écrit que" quand elle peint une image d'elle même, Barbara LONGHI se présente selon un modèle vertueux de femme élégante et érudite, revisitant les thèmes que Lavinia FONTANA avait développé quelques années auparavant à Bologne, selon le répertoire lié au maniérisme tardif"

Une hypothèse avance aussi le fait que Barbara LONGHI ait pu réaliser son autoportrait sous l'image d 'une sainte, afin d'éviter de s'adonner au péché de vanité"

A gauche: Sainte Catherine"

  Je retiens , d'un tableau à l'autre,la finesse d'un visage, toujours le même ou presque.

La douceur, la sérénité, la tendresse.

Un petit passage chez Anne et chez Martine?

Beau dimanche à vous !

Douceur et tendresse à fleur de toile...(1)

Marie avec l'Enfant Jésus et saint Jean Baptiste

 J'aime beaucoup l'harmonie du tableau , rouge , vert, turquoise atténués, ainsi  que le symbole de l'oiseau qui se désaltère.

Dans celui-ci, c'est le  chatoiement  de la blouse,

 le rouge très chaud, les plis des tissus si talentueusement rendus.

Mêmes couleurs que dans le tableau précédent mais plus affirmées, plus riches !

 L'Enfant Jésus serre quelques fleurs dans sa petite main, des oeillets???  Cette fleur appelée aussi " fleur de Dieu" 

 serait alors  l'annonce de la passion du Christ.

Des roses se profilent sur le fond.

Je trouve ce tableau parfaitement équilibré

....presque pareille...

Francesco UBERTINI ou Francesco d'UBERTINO , 

dit le BACCHIACCA.

Borgo Ban Lorenzo 1494- Florence 1557

Fils d'un orfèvre formé à Florence dans le milieu de Fra Bartolomeo et, selon Vasari, auprès de Pérugin, Bachiacca se révèle dans la suite des curieux panneaux de l'Histoire de Joseph (1516-1518, Londres, N. G. ; Rome, Gal. Borghèse), peints pour le décor de la chambre nuptiale de Pier Francesco Borgherini, auquel participent Andrea del Sarto, Granacci et Pontormo. En 1521, il réalise les Histoires de San Acasio (Florence, Offices) pour la prédelle du retable des Martyres de Sogliani, destiné à l'église San Salvatore à Camaldoli (aujourd'hui Florence, San Lorenzo), œuvre qui rappelle les gravures de Lucas de Leyde. Bachiacca témoigne d'un intérêt plus général pour l'art nordique qui marque toute son évolution artistique. Des éléments empruntés à Michel-Ange sont fréquemment intégrés dans ses travaux, après un voyage à Rome entre 1525 et 1527 : Vierge à l'Enfant (Baltimore) et Décollation de Jean– Baptiste (musées de Berlin). Ses œuvres transcrivent par ailleurs dans un style menu, avec un goût typiquement maniériste du singulier et des effets chromatiques les plus rares, des motifs de Pérugin, Léonard de Vinci et Fra Bartolomeo. Dès 1539, il travaille pour la cour des Médicis, réalisant notamment des décors d'apparat pour les noces de Cosme I^er et Éléonore de Tolède ainsi qu'une fresque dans une grotte du jardin du palais Pitti. Entre 1546 et 1553, il exécute une série de cartons pour des tapisseries (Mois et Grotesques) destinées au Palazzo Vecchio.

Source.Larousse. 

Il y a un bon moment déjà, en pensant, à ces semaines de fin d'année , je me suis dit que je les dédierais à la Vierge.

Parce que celle-ci est très présente à Venise, parce que j'aime beaucoup les tableaux qui la représentent - et certains plus particulièrement.

 Dès ma première lecture, 

le  livre " Venise mariale" m'a confortée dans cette idée .

"Douceur et  tendresse  à fleur de toile" 

c'est sous ce titre que je vous les présenterai au fil de ces prochains dimanches jusqu'au bouquet final des fêtes de la Nativité.

Si certaines d'entre vous se sentent inspirées, 

 je les invite au dialogue dominical et "marial"

Madone d'hier, madone d'aujourd'hui..?

D'Italie, de France...

J'avais du temps devant moi, 

mes dimanches sont déjà programmés.

Si cela vous tente...si vous avez le temps...

Je suis certaine que nous aurons de belles surprises!

Beau premier dimanche de novembre!

PS. Normalement, vous devriez , à présent, 
voir le premier tableau en entier.