En velours nacarat

""Elle vint en grand apparat,
Traînant avec des airs d'infante
Un flot de velours nacarat.
........
De grosses perles de Venise
Roulaient au lieu de gouttes d'eau
Grains laiteux qu'un rayon irise
Sur le frais satin de sa peau !""

Théophile Gauthier .Emaux et Camées

Cette jeune femme toute de distinction a retenu mon attention et le peintre , Moretto da Breschia,qui a fait d'elle ce beau portrait, vers 1535, n'est sans doute pas resté insensible à sa beauté. Un soupçon de mélancolie dans le regard, un abandon, que je dirai, maîtrisé...une somptueuse robe de velours nacarat aux plis admirablement rendus ainsi que le bouillonné des manches très travaillées. Le corselet , à la mode de l'époque, n'engonce pas cette jeune femme très élégante dont il faut observer chaque détail de la toilette:la coiffure, les bijoux - un collier, une bague- ainsi que l'étole de fourrure(le zibellino) négligemment jetée sur l'épaule découverte.

Portrait célébrant des fiançailles?

A quoi pense-t-elle donc ?

A vous d'imaginer...

P.S.  le zibellino, jeté négligemment sur l'épaule !

Dans l'attente de la fête...

La fête est proche,

il ne faut pas perdre de temps.

Ouf, le tailleur a bien travaillé!

Et la robe ,

taillée dans une étoffe somptueuse,

 sera  certainement remarquée.

 Comment vais-je me faire coiffer ? 

"Apportez donc mes onguents, mon parfum !"

  

"Ma chère, si vous saviez ,

 ce qui se raconte en coulisses!"

Une dernière répétition,

 sous haute surveillance?

 Que la fête commence!

Ah, ces petits "LONGHI" !

Témoins émouvants d'une vie vénitienne

qui nous laisse un peu rêveurs(es).

Je ne m'en lasse pas !

Beau week-end!

A vous de choisir

Nous entrons dans la période de l'Avent mais nous le faisons en portant  toutes  les émotions de ces dernières semaines.

Plus rien ne sera jamais comme avant.

Pourtant, j'ai choisi de  fêter la légèreté, 

la joie de vivre et de s'amuser.

Parce que tous ceux qui nous ont été enlevés aimaient cette Vie qui ne nous laisse pas le temps de nous appesantir sur nos chagrins.

Au long de ces derniers mois, je vous ai parlé de différentes façons de l'élégance vénitienne.Et je n'en ai pas terminé!

 Avant d'aller plus loin, je vous propose de choisir entre ces quelques tenues,

 celle que vous, vous auriez choisie si vous aviez vécu à cette époque!

J'ai fait mon choix.

C'est à vous de me dire quelle toilette et pourquoi!

Beau dimanche.

Les époux Cassoti : Marsilio et Faustina.

Marcilio est vêtu de noir profond afin de mettre en valeur son épouse dans sa robe rouge satinée et nuancée d'or où l'amplitude de la manche forme à elle seule un continent.

Entre deux dentelles volantées du corsage s'interpose un camée suspendu à un collier de perles.Il est le précieux détail qui achève l'élégance de la toilette

Mais l'originalité surprenante du tableau réside dans le Cupidon volant au-dessus des mariés.Fils d'Aphrodite, il symbolise l'amour réciproque. Le peintre peaufine son image d'ange bouclé(*) mais transforme son arc en joug, réunissant les deux époux dans la contrainte et l'esclavage.
Le sourire ironique du l'Angelo contraste avec l'ennui et le fatalisme qui se lisent sur le visage des jeunes gens.
Vision pessimiste de LOTTO sur le mariage qu'il évita, en restant  toute sa vie célibataire.

 La qualité picturale de l'oeuvre est éblouissante.

L'élégance raffinée des vêtements et des coiffures étincelle.

A la naissance de Lorenzo LOTTO en 1480,  Léonard de Vinci a 28 ans,Carpaccio en a 20 et Michel-Ange seulement 5.En 1513, LOTTO arrive à Bergame.La ville , sous domination vénitienne, est gouvernée  par Alessandro Martinengo-Colleoni, neveu et fils adoptif du Condottiere Bartolomeo Colleoni, le seul qui soit "honoré" d'une statue publique à Venise *

campo san Zanipolo.Bartolomeo Colleoni.

Statue équestre due au talent d'Andrea Del Verrocchio

C'est la commande d'un grand retable qui  fait monter le peintre à Bergame.

Alessandro Martinengo, mécène très généreux, paye cinq cents ducats pour sa commande laquelle vaut bien,un déplacement de plus de 400 kilomètres.

LOTTO séjourne pendant 12 années à Bergame 

et c'est durant cette période qu'il peint les époux Cassoti.

* l'ange bouclé que l'on retrouve dans un autre tableau de Lotto,(clic) porte une couronne de myrte, plante d'Aphrodite, symbole d'amour et de désir.Le myrte était dans la Grèce antique le symbole de l'amour mais aussi du pouvoir.

La glyptique ou..

 l'art de graver les pierres fines 
en relief ou en creux.

«Les premiers exemples de taille utilisés pour les sceaux remontent à quatre mille ans, en Mésopotamie ; d'autres exemples, appartenant à la XII° dynastie égyptienne, aux environs de 1750 av. J.-C., sont exposés au Metropolitan Museum de New-York, et il s'agit de gravures en relief sur pierre en forme de scarabées utilisés également en tant que sceaux. 

Le premier camée employé comme ornement de bague et de boucles d'oreilles, fut fabriqué dans la Grèce antique aux alentours de 400 av. J.-C. 

 Le coquillage n'était pas encore en usage. On faisait appel à des minéraux tels que la cornaline rouge, le jaspe, l'onyx et la malachite, sans toutefois parvenir à rendre l'effet polychrome ; à l'exception de l'agate qui, de par sa nature géologique à strates de teintes différentes, se prêtait mieux aux premières réalisations d'incision à relief doux. 

Le terme moderne de camée, emprunté de l'italien cameo, est de même origine que camaïeu. 

Les camées étant le plus souvent gravés sur des agates à plusieurs teintes superposées, l'artiste tirait parti de la polychromie naturelle de la pierre pour donner à son sujet, au moyen des couches multicolores, l'aspect d'un camaïeu. 

Comme aujourd'hui encore, l'ébauche était taillée sur la couche supérieure de couleur plus claire, ce qui permettait de faire ressortir le dessin par rapport à la couleur du fond. 

Les sujets préférés des Grecs anciens ont toujours été des profils de femme, des divinités, ainsi que des personnages de la mythologie. 

Au premier siècle av. J.-C. le savoir-faire des artistes grecs parvint à Rome ; les camées devinrent à la mode dans les classes les plus aisées et on en produisit de formats variés à des fins purement ornementales. 

Quand l'empire romain approcha de sa fin, l'art de la taille connut une longue période de crise et d'oubli. Les camées ne revinrent à la mode qu'au XIV° siècle, principalement en Italie, avec une importante production en calcédoine, utilisée à des fins d'ornements personnels ou comme symboles chrétiens. 

Dans les siècles qui suivirent les artistes s'inspirèrent des motifs de la gravure antique et ceci consacra la fonction ornementale du camée, plus particulièrement en tant que broches, bagues et médaillons. 



 Si à l'époque baroque, l'intérêt pour ces œuvres parut décroître, ces objets revinrent à la mode au XVIII° siècle. 

La technique de gravure en relief utilisait à l'époque un petit outil circulaire avec un mélange d'huile d'olive, d'émeri et de poudre de diamant. Les portraits restaient les sujets les plus réclamés ; cependant les camées représentaient également assez souvent des thèmes historiques, allégoriques ou d'inspiration classique. Toujours au XVIII° siècle, Josiah Wedgwood en proposa des imitations avec ses fameuses porcelaines. 

Au XIX° siècle, on commença à utiliser le coquillage marin comme support des gravures, et les camées devinrent extrêmement populaires ; suivant la tradition, ils représentent des têtes ou des personnages mythologiques, parmi lesquels dominent les figures de Vénus, Diane, Flora, Jupiter, Mercure, ainsi que celles des Bacchantes et des Héros grecs et romains ; les supports utilisés peuvent aller des coquillages aux coraux, en passant par différents minéraux et pierres fines et demi-fines.»

Ce petit chapitre consacré à cet art particulier n'a pour vocation que d'initier les billets qui viendront le compléter sous la bannière d'une Venise toujours élégante.

 A seguire...?

Vous trouverez à Venise de très beaux camées dans les boutiques qui bordent la Piazza ou au Rialto.
Moi j'étais tombée en amour pour ceux proposés par une petite boutique située , à gauche, au bout de  la Canonica.
( La Sanzogno Gallery,338)

Ils étaient vraiment  originaux  mais, hélas, 
ils n'étaient pas dans mes moyens.

http://albumvenitien.blogspot.be/2015/01/un-bijou-insolite-la-pomme-de-senteur.html

http://albumvenitien.blogspot.be/2014/12/les-larmes-daphrodite.html

http://albumvenitien.blogspot.be/2014/12/le-zibellinolinsolite-bijou-fourrure.html

http://albumvenitien.blogspot.be/2013/01/le-impiraresse-le-conterie.html

Pour complément d’information, voici aussi d' autres sites intéressants :

Cosmovisions et Insecula.

http://richardjeanjacques.blogspot.be/2014/02/les-cameesmerveilles-de-tous-temps.html

Un joli point de départ : San Toma.

 Belle semaine à vous qui passez!

Au fil du Canalazzo

Photos de Diana AVAGIAN

Le vaporetto passe

un frisson d'eau se déplace

un  rêve s'efface

Un bijou insolite, la pomme de senteur

"La Pomme d'ambre, est une pomme artificielle, composée d'ambre et de plusieurs autres nobles matières, et est moult odorant et conforte la cervelle et défend contre la malice de l'air. »   Olivier de La Haye, auteur d'un poème sur la Grande Peste de 1348 

Une pomme de senteur également nommée pomme d’ambre, pomander ou pomandre est un bijou en métal précieux ciselé contenant des parfums comme l’ambre gris, la civette ou le musc. 

Il est constitué d'une petite cage sphérique s'ouvrant à l'équateur par une charnière et un ressort. Au temps de la Renaissance, les pomanders deviennent pièces d'orfèvrerie, ciselées en or, argent ou vermeil. Au tournant du XVIe siècle, ils s'ornent d'incrustations de perles, émaux ou pierres précieuses, grenat, rubis, topaze, émeraude ou diamant. 

Italie circa 1350

Munis d'un pied, ils s'ouvrent en quartiers sur de petits réceptacles pouvant réunir plusieurs parfums sous forme de pâte ou de poudre.

Les grands pomanders 
se portent accrochés à la ceinture ou 
en pendentif autour du cou.

Les plus petits, parfois pas plus grands qu'un dé à coudre et reliés par une chaînette à une bague, se tiennent en permanence au creux de la main

D'autres se fixent en breloque à un bracelet, un collier ou servent de bouton à une cape. 

Le premier pomander est cité en 1174 dans un texte décrivant le présent offert à l'Empereur Frédéric Barberousse par le roi Baudouin de Jérusalem.
 Il le remerciait ainsi de son aide dans la lutte contre les infidèles. À partir du XIVe siècle, le terme de « pomander » désigne l'objet où prend place la boule odorante. 

Pendant les huit siècles de leur histoire, les pomanders adoptèrent des formes très variées : crânes, crucifix, escargots, pommes, œufs, noix ou fleurs, chacune ayant une signification symbolique et ésotérique particulière.

 Les monogrammes, inscription ou motifs allégoriques dont ils étaient ornés, étaient supposés renforcer leur pouvoir. 

Transmis de génération en génération, les pomanders étaient en effet bien plus que des objets à parfumer : on leur prêtait des vertus magiques protégeant des forces du mal et de la maladie. 
Les princes et les nobles en faisaient grand usage, comme les prêtres et les médecins qui comptaient sur leur présence pour se préserver de la contagion. 

La fin duXVIIe siècle voit ces pouvoirs tournés en dérision. Les pomanders ne sont plus portés que par coquetterie et leurs senteurs lourdes et entêtantes sont supposées servir l'art de la séduction auquel on attribue des pouvoir aphrodisiaques car s'en dégagent les effluves animales du musc, de l'ambre ou de la civette.Lors des bals masqués de Venise , alors que les masques abolissent les identités et libèrent les meurs, la pomme de senteur est une invitation à la débauche.


Elles passent de mode au milieu de XVIIIe siècle.

L'orange, ou autre agrume, piquée de clous de girofle et enrobée de poudre d'épices est la version végétale du bijou en métal précieux. En ameublement, elle sert aujourd'hui à parfumer et décorer la maison ou, placée dans les armoires, à protéger le linge contre les mites.

Pour en savoir plus sur la composition  des parfums " clic"

Et pour rappel :

 Le zibellino (clic)

 Jamais sans mes orecchini(clic)

 Les larmes d'Aphrodite (clic)

Bonne semaine!