Buon natale..

Buon natale..

Pace,
Amore,
Amicizia,
Serenita
a tutti voi e alle vostre famiglia.

Annunciazione

Dans la tradition chrétienne, la colombe, blanche et pure, représente le Saint-Esprit, la troisième personne de la Trinité divine, souffle divin invisible et pourtant agissant. C'est pourquoi, très souvent, l'oiseau sacré est présent à l'Annonciation. Car, disent les textes, si le Verbe divin féconde Marie, c'est par l'action du Saint-Esprit qui la " couvre de son ombre ". On voit donc l'oiseau qui, sur des rayons lumineux, descend vers l'oreille ou vers le sein de la Vierge, qui arrive quelquefois très près de la jeune fille, presque à la toucher, parfois envoyée du ciel par Dieu le Père, ou bien qui, dans une auréole ou un halo de lumière, plane à coté ou au-dessus de la future Mère de Dieu. Dans ce cas sa position illustre exactement celle que le texte évangélique lui attribue.

A la recherche d'Utopia ?

Peintre, dessinateur, graveur, Jan Gossart, ou Gossaert,
 dit Mabuse est un artiste flamand romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers.

Cette œuvre de Jan Gossaert raconte toute l’histoire d’À la recherche d’Utopia en une seule image magnifique : Portrait d’une jeune princesse danoise portant une sphère armillaire. La sphère armillaire qu’elle tient en main représente l’univers, mais à l’époque de Thomas More, elle symbolisait aussi la sagesse et la connaissance. Les anneaux métalliques représentent les cercles célestes. La princesse tient intentionnellement l’instrument scientifique à l’envers ! Jan Gossaert traduit ainsi merveilleusement le message d’Utopia : renverser les choses et être ouvert au changement permettent de révolutionner les idées.

L’île Utopia n’a jamais existé. Pourtant, Thomas More la décrit dans le moindre détail comme si elle avait existé : un monde imaginaire avec des idées révolutionnaires comme une journée de travail de six heures, une grande abondance et un bonheur enviable. Mais ce monde idéal ne pouvait exister qu’avec un contrôle strict, le non respect de la vie privée et des sanctions sévères pour les dissidents.

L’exposition  installée, depuis octobre , dans l’impressionnante bibliothèque de l’Université de Louvain  nous invite à découvrir Utopia, la vie et l’œuvre de More et le genre littéraire utopique.

On peut y voir  des manuscrits, des lettres originales, d’anciennes publications et des curiosités . Autant de documents précieux qui constituent la base d’une riche tradition utopique. À l’instar de Thomas More, beaucoup de scientifiques et d’écrivains ont couché sur papier leurs réflexions  sur la société idéale.

 L’engouement pour Utopia a donné lieu à une vague de créativité dans la peinture, à la réalisation de tapisseries, de cartes géographiques et d’instruments scientifiques. Tous les grands maîtres contemporains de Thomas More sont représentés avec des chefs-d’œuvre absolus.

 À la recherche d’Utopia est une occasion unique d’admirer dans une même exposition les plus belles œuvres de Quinten Metsys, Jan Gossaert, Albrecht Dürer, Hans Holbein et bien d’autres encore. 

L'exposition nous fait  découvrir un seizième siècle qui rappelle l’ actualité de 2016. 

Thème 1: Utopia de Thomas More

'Un livre d’or, pas moins utile qu’amusant, sur la république idéale et sur la nouvelle île Utopia', dit le sous-titre d’Utopia. Thomas More l’a écrit par frustration parce que corruption et mauvaise gestion étaient monnaie courante en Angleterre. Sa réponse fut Utopia: une île imaginaire où le bonheur et la justice régnaient en maître. 

Utopia n’est pas seulement une histoire de rêves et d’idéaux. Les échecs et les déceptions font aussi partie de la quête de la nouvelle société. Le rêve demeure intact ou se transforme en cauchemar.Cette dualité détermine le caractère du deuxième aspect de l’exposition : le succès ou l’échec.

Utopia s’intéresse aux deux. More souligne l’importance de l’harmonie : de la redistribution des richesses à l’égalité des chances pour tous : riche ou pauvre, homme ou femme. Il prône la liberté de religion et même l’euthanasie - sujet pourtant tabou - y est pratiquée. Mais même dans le monde idéal, il y a un revers à la médaille. Certains sont exclus et ne peuvent pas accéder aux lieux où il fait bon vivre. Situation reconnaissable ! Pour souligner cette dualité, il y a deux espaces : l’utopie et son pendant la dystopie.

Un exemple frappant du monde idéal est le tableau Schuttersfeest (fête des archers) du Maître de Francfort. 

L’on y voit un groupe de personnes dans un ravissant jardin, en train de prendre du bon temps. Mais le peintre anonyme n’est pas aveugle à l’autre réalité : un autre groupe de personnes est délibérément repoussé par des gardiens armés. La grille est fermée. Les intrus ne sont pas les bienvenus.

Deuxième expression : les époustouflants Besloten Hofjes (jardins clos). Ces petits chefs d’œuvre - restaurés spécialement pour l’exposition – représentent un monde idéal, spirituel et paradisiaque.

Thème 2: Mondes imaginaires

Utopia n’est pas seulement une histoire de rêves et d’idéaux. Les échecs et les déceptions font aussi partie de la quête de la nouvelle société. Utopia s’intéresse aux deux. More souligne l’importance de l’harmonie mais même dans le monde idéal, il y a un revers à la médaille. Certains sont exclus et ne peuvent pas accéder aux lieux où il fait bon vivre. Situation reconnaissable! Pour souligner cette dualité, il y a deux espaces: l’utopie et son pendant la dystopie.

Thème 3: Derrière l’horizon

Utopia marque le début d’une période de changements majeurs et de voyages à la découverte du nouveau monde derrière l’horizon. Les artistes étaient nourris par la curiosité et leur créativité était stimulée comme jamais auparavant. Dans cette partie de l’exposition À la recherche d’Utopia, nous marchons  sur leurs traces et découvrons leur imagination débridée. Derrière l’horizon est une somptueuse collection de licornes mythiques, d’animaux exotiques et de pigments précieux ramenés dans nos contrées. 

Thème 4: L’univers dans la main

La quatrième et dernière partie de l’exposition nous réserve un accord final sublime. Le rêve du monde idéal prend une nouvelle dimension dans l’art. 

Les gens veulent comprendre l’univers et l’éternité – et plus seulement croire. Naturellement, la science a propulsé cette recherche. L’exposition présente des instruments de mesure scientifiques originaux de Louvain datant du 16e siècle. Louvain était à l’époque à la pointe de la fabrication des sphères  armillaires(clic) et des astrolabes

Mais, me direz-vous, pourquoi parler  ici de cette exposition proposée en Belgique et qui n'a , pas vraiment,  de lien avec Venise? Enfin, pas de lien, c'est encore à voir et à discuter, Venise étant intimement mêlée à tout ce qui fit "mûrir "notre civilisation, nos esprits, nos sociétés.

Quoiqu'il en soit, c'est ce portrait passé sur le net qui a retenu mon attention et surtout l'explication donnée au" bijou" que tient cette princesse. 

Je me suis souvenue vous avoir déjà proposé des "natures mortes" dans lesquelles ces sphères  étaient présentes sans que j'aie pu donner , alors, plus d'informations à leur sujet. En fait, pour être sincère, j'ignorais tout de ces sphères particulières.

Sebastiano LAZZARI ( clic) 

Sources de ce billet et détails ici
Photos du NET !

Mais j'ai mis cette exposition à mon programme, 
pour janvier 2017.

Le bleu Perugino.

Polyptique de la Chartreuse de Pavie

Ce qui m'a attirée? Tout d'abord, un visage apparu sur le net au hasard d'une recherche. J'ai voulu  savoir de qui, de quoi il retournait car je trouvais les traits si fins si empreints de douceur.
 Et puis le bleu est apparu !
Un bleu que j'ai envie d'appeler: le bleu PERUGINO .

Le compartiment central, le plus important représente La Vierge à l'Enfant et  des anges. La Vierge est campée sur le côté droit parée de ses traditionnelles couleurs rouge et bleu, priant agenouillée et les mains jointes. 

Son regard mélancolique s'abaisse vers un sac blanc en partie couvert par son manteau et sur lequel est assis l'Enfant soutenu par un ange qui semble l'interroger du regard. 

L'Enfant aussi regarde Marie. Sur le haut volent trois anges qui lisent des phylactères.

L' Archange Raphaël avec Tobie

 Saint Michel Archange

Les compartiments latéraux montrent respectivement l'archange Michel et l'archange Raphaël avec Tobie.
Les dimensions du polyptyque ne sont pas celles originales car des « coupes » sont évidentes :

Dans le panneau central, les genoux de la Vierge et le sac semblent coupés.
La base du compartiment Raphaël et Tobie : seule une petite partie de la tête du petit chien qui dans la légende accompagne les deux personnages lors de leur voyage est visible.
La ligne d'horizon n'est pas à la même hauteur dans les panneaux latéraux.

Pour en savoir plus clic

Pietro di Cristoforo Vannucci, dit Le Pérugin (Il Perugino)

(né v. 1448 à Città della Pieve, près de Pérouse, en Ombrie - mort en 1523 à Fontignano frazione de Pérouse), est un peintre italien de la Renaissance appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir».

Pour en savoir davantage  sur sa vie et sur ses oeuvres (clic)

Artémisia Gentileschi

Après avoir lu avec beaucoup d'intérêt et de plaisir la vie de Sofonisba Anguisola, j'ai voulu connaître aussi celle d'Artémisia Gentileschi.

L'un et l'autre livre ont été écrit avec passion. Les vies de ces deux femmes exceptionnelles s'inscrivent  chacune dans une fresque historique magistrale.

J'ai une tendresse particulière pour ces jeunes femmes volontaires qui tracent leur chemin à force de courage et aussi , un semblant de résignation. Mais c'est pour mieux affronter les interdits, pour assumer leur  talent, pour vivre leur vie , tout simplement.

En 1611, à Rome, dans un atelier du quartier des artistes, la jeune Artemisia se bat avec fureur pour imposer son talent. Son adversaire le plus redoutable n'est autre que son père, son maître, le célèbre peintre Orazio Gentileschi. Il voudrait cacher au monde sa sensualité et surtout son génie. Mais le destin bouleverse les plans d'Orazio : son meilleur ami viole Artemisia. Commence alors un duel dont le père et la fille seront tour à tout la victime et le vainqueur.

Artemisia, c'est le drame d'un amour fou, de la tendresse et de la haine entre deux êtres enchaînés par les liens du sang. C'est la douloureuse rivalité entre deux artistes qui s'immiscèrent dans l'intimité des papes et des rois en un temps où art rimait avec pouvoir et politique. C'est l'histoire de villes - Rome, Florence, Naples, Venise, Londres - où éclatèrent les passions d'hommes en quête de beauté.

Artemisia raconte l'aventure de l'une des premières grandes femmes peintres de l'histoire, une femme qui brisa toutes les lois de la société afin de conquérir la gloire et la liberté.

Deux lectures passionnantes!

La jeune fille au clavicorde. ( Agnès Sautois)

Autoportrait à l'épinette.( 1556/57)

Depuis La jeune fille à la perle, de Tracy Chevalier,nous sommes en présence d'un certain nombre de romans relevant du même genre, que l'on pourrait appeler biographies romancées, dans lesquels la vie d'un(e) peintre, d'un(e) musicien(ne) nous est racontée sous la forme d'un roman.Un véritable roman, et non une simple biographie plus ou moins retouchée pour l'auteur.

C'est un genre moins simple qu'il n'y paraît.

En effet, si le canevas est déjà donné, le genre requiert un mélange harmonieux d'érudition et de talent de conteur, de romancier.

Agnès Sautois 

possède ces deux qualités de façon éminente. Erudition? L'excellente biographie qui clôture le livre le prouve à suffisance.Elle passe sans difficultés de l'Italie de la Renaissance-bientôt de l'âge classique- à l'Espagne et aux Pays-Bas.

En effet son héroïne,

Sofonisba Anguissola,

est l'une des rares femmes admises à l'époque au rang des peintres, et cela lui vaudra une carrière aventureuse, toute pénétrée par l'amour de la peinture, les amitiés nombreuses, notamment pour ses soeurs et la famille royale d'Espagne- bien des chagrins aussi, car on mourrait jeune à l'époque-et l'amour est venu tard.

Mais cette érudition n'empiète pas pas sur le récit, tout se déroule d'une seule coulée. de plus l'auteure a cette qualité rare de savoir créer une atmosphère, de pénétrer ses personnages de l'intérieur, d'en voir non seulement les mauvais côtés, mais aussi les beaux, même chez ceux que l'histoire a jugés sévèrement, comme le duc 

d' Albe et Philippe II.Son style, sans rien de trop appuyé, est d 'une correction et d'une élégance parfaites, et fort bien adapté au sujet.

Bref, une belle réussite et une lecture passionnante.

J.Bodson dans Reflets Wallonie-Bruxelles n°49.

Organe officiel de l'Association royale des écrivains et artistes de Wallonie( AREAW).Langue française et langues endogènes de Wallonie

Editions Dricot (clic)

Biographie de Sofonisba Anguissola (clic)

Un magicien du verre

Babeth ( du Campiello) a l'art de nous proposer régulièrement des énigmes qui nous lancent sur des pistes que nous explorons avec intérêt et passion ( mais oui, mais oui); des pistes qui nous conduisent vers des découvertes qui ne peuvent que renforcer l'attachement que nous avons pour Venise, ses artistes, ses artisans .Bref tous ceux qui ont fait de cette ville une oeuvre d'art à part entière.  

Voici l'énigme que Babeth nous a proposé pour animer cette semaine:

Qu'est-ce qui matérialise le lien

 entre Vittorio Zecchin et  Paolo Caliari ?

On réfléchit ?

Paolo Caliari dit Véronèse est un peintre.

Vittorio Zecchin  se révèle être lui aussi un peintre mais pas que...

 Entre 1921 et 1925, Vittorio Zecchin( dont je vous parlerai dans un prochain billet), directeur artistique de la maison Cappellin Venini & C., puise son inspiration dans la tradition verrière du XVIe siècle. 

Il trouve ainsi le modèle du vase n° 35 dans une œuvre conservée au Musée de l’Accademia à Venise. 

Paolo Véronèse (1528-1588) a en effet représenté cet objet dans son tableau intitulé L’Annonciation (huile sur toile, 1578).

Photo : Blandine

 La pièce réalisée par Zecchin est dès lors baptisée Véronèse, du nom du célèbre peintre italien.

Annonciation.Véronèse.

D’autres collections sont créées sur le même principe, 

comme les vases :

Holbein 

 Hans Holbein. Portrait de  Georg Gisze.

***


Le vase Tiziano.

Vénus avec Cupidon, un chien et une perdrix

Vaso a brocca

Le concert champêtre.Titien.

Marie-Madeleine repentante.Titien
 Un autre modèle ?

Le vase Rubens

Rubens .Annonciation

Et le modèle Tintoretto..

Vaso a brocca

Le Christ lavant les pieds de ses disciples.
Est-ce un "vaso a brocca" que je devine sur la table?

Tintoretto.Vénus avec Mars et Vulcain
  Par sa démarche, Vittorio Zecchin  a cherché à se démarquer de la production vénitienne de l’époque, trop souvent caractérisée par des pièces au décor ornemental excessif.

Mais nous n'avons pas fini de parler de cet artiste et de ses créations...
Mais en attendant,
à
 vous de trouver d'autres tableaux..
Bonnes recherches ( oui, oui, au pluriel...)
j'attends vos propositions...

Merci à Babeth et à Blandine ( Campiello)  qui se sont particulièrement investies.

A suivre